奕星娱乐和企鹅影业的厂标一闪而过，婉转曲折的小道上，一个身影正在慢慢走来。
摄像机的镜头不断拉近，身影愈发清晰，身量修长，青衫道袍，气度非凡，闲庭信步。
再到面部特写，剑眉飞扬，双瞳幽深若海，粉红的脸颊艳若桃李，淡淡的笑容却有着让人痴迷的惊人魅力。
《剑舞倾城》的第一个镜头，还是选择了用周奕的亮相来开始。
而周奕的气场绝对是和大多数演员不同的，他哪怕只是静静站在角落，都绝对会是最闪耀最吸引人的一个，此刻只是简单的步行，却轻松营造出一种非常独特的意境和韵味来。
仿佛一首隽永的小诗，又或是一张褪色的风景画。
而对于电影院中绝大多数的西方人而言，他们也瞬间感受到了这种来自东方文明的独特风格，被周奕绝美的登场而震慑到，眼睛也逐渐睁大，精神高度专注。
不同于每年只去一两次电影院的观众，或者喜欢爆米花特效大片的观众，看电影单纯是为了热闹和爽。会选择来参加电影节的观众，绝大多数都是对于艺术有追求，他们大多都看过很多部来自世界各地的电影，自然而然就会把自己摆在一个高高在上，审阅和评判的层次上。
就如同网文小说一样，刚刚开始接触的小白读者可以说是饥不择食的，哪怕很一般的书都能看的津津有味，热血沸腾。
而那些已经有了几年甚至十几年书龄的老白读者们，是非常挑剔和难以伺候的，对于大多数书，打开的第一章想要让他们沉浸入故事中而不是抱着批评审阅的态度，绝对需要大神的笔力，或者是非常新颖的题材。
而《剑舞倾城》这样一部作品，虽然在镜头的运用和架构上还没有达到最顶级的电影大师水准，但是却在风格色彩上有了非常独特的未来。
贯彻着唯美是第一优先级的思想指导，《剑舞倾城》的每一帧画面都力求做到最好的展示出美感来，这一点对于演员表演的难度是非常大的，甚至容易造成剧情的撕裂。
但是周奕的表演完全是举重若轻，完美无瑕的，她用自己强大的气场和唯美的形象迅速将电影院中绝大多数观众的兴趣和热情激发出来，从批评者审阅者的角度拉到了故事之中。
《剑舞倾城》的剧情线严格来说是有些薄弱的，剧情为人物形象服务，故事为唯美的艺术追求服务，但是剑走偏锋的极致，却能给观众带来新奇的体验和一种仿佛整个大脑都变得呆滞的震撼。
华国是一个伟大的国家，几千年的漫长历史中，绝大多数时间都是当之无愧的世界第一，天朝上国。
但是在近代，却陷入了衰弱和破败之中，甚至有了亡国灭种的大危机，直到共和国的建立，直到华国经济高速发展，才慢慢重新站了起来，屹立在世界民族之巅。
但是在外国人固有的印象中，在之前许多电影文艺作品的表达中，要么展露的近现代破败贫穷的华国形象，要么是最新高度发达现代文明的形象，却很少能有表达华国古代辉煌文化和恢弘气象的作品。
文化的隔阂固然是存在的，但是民族的，才是世界的。
《剑舞倾城》就像一幅精心绘制而成的盛唐画卷，就这样随着公孙瑶的身影，在所有观众慢慢铺开来。
明明是一千三百年前，华国的城池都那是那么整洁漂亮，民众身上穿着干净的衣衫，脸上洋溢着热情的笑容，而非骨瘦如柴的身影，麻木呆滞的眼神。
没有自卑，只有自信，没有落后，只有发达。
这是完全不一样的华国，是从罗马时代开始，千百年来无数欧洲人笔下描述的那个富饶而又繁华，强大而又威武的瓷器和丝绸的国度。
伴随着电影的进行，电影院中时不时传来观众的惊叹声。
尤其是当盛唐长安城，航拍的十八幕同时发生在这座当时世界上唯一一座有着百万人口的超级大都市的场景时，如同《清明上河图》一般铺开的长幅画卷，更是让许多人彻底看呆了。
这是不同文明的碰撞，更是华夏文明的展示和宣扬，是恢弘的盛唐气象，是华国人挺直的脊梁。
即使抹去无处不在的文明的碰撞和展示，这部电影依然牢牢在抓着所有人的眼球。
因为剧中的公孙瑶实在是太出彩了。
当她施展起剑舞时，影院中的惊叫和欢呼此起彼伏，尽管大多观众都非常有素质，但是当华丽而又神奇的剑舞真正在大家面前上演时，那种血液燃烧沸腾的感觉，那种从天灵盖到尾椎发麻的感觉，还是让大家无法控制惊叹和喝彩的本能。
仿佛看到了真正的天下奇观。
尽管西方人看华国人时大多数都会脸盲，但是风华绝代的周奕和充满了古典雕塑美感的江影月，在所有观影人眼中，都是非常出色的美人，和其他角色比起来，就更加出彩了。
故事的主线也还算水准之上，残酷而又激烈的宫廷争斗，公主变成了复国者，更有如同无敌战神一般的周奕化解所有危机和阴谋的畅快。
所有的人物，所有的故事，都完美的和风景融为了一体，给观众讲诉一个属于美的传奇。
当真正的霓裳羽衣曲在大明宫中吹奏起来，宏大而又缥缈的华国传统古曲点燃了许多观众的热情，他们对于这种高雅的音乐非常感兴趣。
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